光緒瓷是清代繼道光之後，製瓷工藝的完美結束年代，從咸豐、同治、光緒的傳世品中發現，光緒朝的山水人物繪瓷技法，比前二朝高出甚多，較為精細。

　　此件筆洗除了開光中的山水樓閣畫工細緻之外，豆青釉的火溫掌控得宜，把歷代青瓷色釉，表現得無懈可擊，令人激賞。

　　此對玩賞小瓷碟，集多樣技法彩釉於一身，外壁祭藍地描金紋飾，是清代常見三組「福壽綿延」圖，碟心琺瑯彩繪葡萄草虫居中，整幅瓷繪具東方水墨佈局與西方寫實風格，設色鮮麗，搭配得渾然天成，實乃清代中期「慶宜堂」之佳作。

　　道光年間，由於社會經濟原因，製瓷水平不及前朝，且數量也很有限，在彩瓷中唯有粉彩器物最為精細。

　　此件花盆一套二組件，花盆本身人物刻劃精美，線條曼妙活潑，色彩暈染適宜，色階豐富，有層次感，底盤紋飾華麗，胎釉潔淨，想把花盆放上去，真捨不得也，可見此件花盆之精美華麗。雙件「解竹主人造」字款，係道光皇帝自命風雅，於御瓷上之署款。

　　在金屬方面，銅的使用要比鐵早的多，但在陶瓷釉的運用恰好相反。以氧化鐵為發色的青瓷，自商周以來即有使用，東漢以後，以浙江為主的越窯、龍泉窯已掌握成熟的青瓷製作技術。但是以含銅的釉經還原焰燒成的紅釉，則自宋元開始研發，至明宣德祭紅、康熙郎窯始臻完美。

　　此瓶釉色勻淨，明豔照人，鮮綠可愛，應為清晚期作品。

　天球瓶係始於明代的一種瓷器，宣德天球瓶胎骨厚重，斂口短頸，上闊下斂，腹大而扁，後仿的器型，多頸長腹圓。

　　此瓶通體釉色均勻，看上去古樸高雅，展現出一派豪華富貴的氣象。

　　民窯瓷繪充分表現民間生活情趣，此幅夜歸圖描寫一位漁郎與一位老樵返家的情景，天空掛著星斗，漁郎走在前面，回頭似乎在呼叫著老樵走快些，老樵挑著柴擔，駝背彎腰，吃力的表情，令人叫絕。

　　此碗釉色潔淨，青料幽藍，畫面布局得當，空白處理恰到好處，藍白二色相映成趣，碗心又揮灑壽字，應為晚明早清民窯青花的代表作。

　　細薄胎體，外青內白，碗內繪上三條金魚，畫工精美，栩栩如生，似乎塵俗皆忘，悠遊自在，紅白相稱，疏朗得體，幽雅清新，碗外渾然一色的青釉，色系柔美，給人格調高雅，悅目動人之感。

　　「養和堂製」款識係清乾隆至道光年間瓷器作品題銘，此對魚紋小碗當為養和堂傳世佳作。

　　中國人偏愛蓮花及牡丹，蓮花是中國傳統名花，是佛教的聖花，故亦稱為法相花，到宋代又以出泥不染，被奉為純潔的象徵，被看作君子之花。牡丹號稱花中之王，被譽為富貴的象徵，亦被稱為幸運之花。

　　此器齊寫兩種名花，輔以細緻的草花，葉葉可愛，花花精彩，每面均是完整小品佳繪，四面連貫成完美巨構，當年創作者巧思，令人讚嘆。

　　高溫銅紅釉的燒製歷史非常悠久，早在唐代就有銅紅釉釉下彩壺，宋代釣窯一般都認為是中國高溫紅釉的先聲，歷經明、清的研發，成績非常亮麗。

　　紅釉名稱很多，有祭紅、霽紅、積紅、醉紅、大紅、雞血紅、牛血紅、寶石紅不等，但祇是呈色不同，並非品種不同，此罐釉面平靜光亮，有玻璃般的質感，釉色在口沿、腹內、圈足等處變化非常豐富，觸感舒適迷人，為人所津津樂道。

　　爐鈞創始於清雍正年間，盛行於雍正、乾隆兩朝。由於釉中摻加粉劑，因而釉厚而不透明，釉面開細小片紋，其結晶體呈深淺不一的紅、藍、紫、綠等顏色。

　　本器藍釉色系熔融於一體，在深沉的普藍中夾雜淺淡的翠藍，釉彩交融變化生動，雖無雍正時期之熱烈奔放，但仍十分精采。

　　此器白瓷含鐵量低，因而白度極高，加上釉汁勻淨，潔潤如玉，提供良好彩繪基礎，尤遵雍正朝繪八桃，乾隆朝繪九桃之典制。

　　此盤桃枝由盤外向上延伸，越過瓷盤口沿彎進盤內，構成一幅完整畫面，為討富貴吉祥，顧不了桃實桃花的生長時序，把紅白桃花開滿枝、桃實結滿枝畫在一起，構思細巧，極盡華麗之美。雖枝葉有輕微剝彩現象，仍具收藏價值。

　　槌瓶是清初常見的品類，造型挺拔硬朗，近似古代婦女洗衣物的棒鎚，故名。

　　此器製作精細，紋飾優雅，靈獸畫面清新，設色艷麗不俗，釉汁肥厚溫潤，觸感恬適，寓意吉祥，充滿喜氣。